中国美术学院研究生院作为中国高等艺术教育的重要阵地，承载着近百年的学术积淀与创新精神。其前身可追溯至1928年成立的国立艺术院研究部，开创了中国艺术研究生教育的先河。历经政局动荡、学科调整与时代变革，研究生院始终以“品学通、艺理通、古今通、中外通”为育人理念，构建起独具特色的高层次艺术人才培养体系。在杭州西湖畔的南山校区、象山校区等五大校区构成的学术版图上，研究生教育持续探索艺术与人文的深层融合。
历史沿革：中国研究生教育的艺术先驱
1928年国立艺术院创立时即设立研究部，首招李可染等8名学生，由法国画家克罗多担任导师，成为我国最早的研究生培养机构。虽因体制调整于1929年暂停招生，但这一开创性实践为新中国研究生教育埋下火种。1978年恢复招生后，研究生院进入快速发展期，1982年成为首批美术学硕士授予单位，1984年获批博士学位授予权，标志着艺术教育体系的完整建构。
学科架构：三大学科群协同发展
依托美术学、设计学、艺术学理论三大学科优势，研究生院形成“三层三部十学院”的办学格局。现有艺术学、设计学、建筑学学术型硕士点，以及美术与书法、戏剧与影视等五个专业型硕士点，涵盖27个研究方向。2025年新增文物与博物馆、艺术设计技术等交叉学科，强化数字艺术与传统工艺的学科联结。
培养模式：四阶段演进与特色路径
1978年以来的发展可分为四个阶段：1978-1987年重建规范体系，确立学位制度；1988-1999年推行精英教育，诞生首位博士熊廖；2000-2005年扩招转型，增设新媒体艺术等方向；2010年后深化国际化，建立中德联合培养机制。当前实行“工作室制+项目制”培养，如建筑艺术学院推行“现场教学”，跨媒体学院开展国际驻留计划。
师资建设：大师传统的当代延续
继承林风眠、潘天寿等先贤的教育理想，现有博士生导师89人，其中国务院学科评议组成员5人。实行“双导师制”，聘请韩美林、徐冰等艺术家担任实践导师，形成“学术导师+行业导师”的指导体系。近年更建立艺术家工作室集群，如卓鹤君山水画工作室、宋建明色彩研究所等。
国际合作：全球艺术网络构建
通过国际联合学院与全球27所顶尖艺术院校建立合作，开展双学位项目。2025年启动“丝绸之路艺术研究计划”，在意大利佛罗伦萨、日本京都设立海外研习基地。每年举办“国际研究生学术周”，吸引帕森斯设计学院、伦敦艺术大学等院校参与创作工坊。
学术研究：创作与理论的双向突破
设立国家级非遗研培中心、艺术哲学研究所等12个科研平台，推行“创作即研究”理念。近五年承担国家社科基金艺术学项目37项，在《美术研究》等CSSCI期刊年均发文量达160篇。特色成果如《宋画全集》编撰工程获文化部创新奖，数字媒体团队参与北京冬奥会视觉设计。
招生培养：多元通道与严格标准
2025年计划招收758名硕士生，含5名退役士兵专项。建立“统考+推免+西部支援”多元选拔机制，报考需提交作品集与研究计划书，同等学力者需具副高职称或全国美展获奖经历。实行“三学期制”，秋季学期嵌入“上山下乡”田野考察，春季学期开展“学术擂台”论文竞赛。
资源平台：产学研生态体系建设
拥有近30万平方米的专业工作室，包括3D打印实验室、4K影视工坊等前沿设施。与阿里巴巴共建“数字艺术实验室”，在良渚校区设立“文创产品研发中心”。图书馆藏有古籍善本12万册，独家收藏潘天寿手稿、赵无极创作笔记等珍贵文献。
从西湖边的研究部到五大校区的协同发展，中国美术学院研究生院始终站在中国艺术教育的前沿。其以历史厚度为根基，以学科交叉为突破，通过国际化视野与在地化实践，持续输出具有文化使命感的艺术创新力量。在数字技术深刻改变艺术生态的当下，这座学术殿堂正以更开放的姿态，书写着中国高等艺术教育的新篇章。
